VII Feria del Libro de Artista en Castilla y León.

Feria.

Sábado 22 de octubre

Horario: de 11:00h. a 14:00h. y de 17:00h. a 21:00h.

 

→ De 12:00h. a 13:30h. Taller de libro de artistas para niñ@s con Niña Vero.

 

→ De 17:30h. a 20:30h. Taller de auto – edición artesanal de libros de artista “Partiendo de la nada” con EA! Encuentro de Autoedición.

 

• Exposición de Aixa Portero. Del 18 de octubre al 2 de noviembre.

La artista malagueña nos muestra espacios escénicos donde la realidad adquiere matices cargados de una gran sensibilidad y belleza que van más allá de lo que se observa a simple vista. Recrea aspectos de la naturaleza utilizando ramas, hojas, plumas  o libros abiertos mezclados con objetos como el libro, que es característico del trabajo de Aixa Portero. El material es solo una herramienta para expresar el concepto de su obra que abarca desde la escultura pasando por la pintura y el dibujo hasta la instalación, muy ligado a la filosofía y la poesía.

 

Presencia de 13 expositores nacionales e internacionales que darán a conocer las últimas novedades de la creación contemporánea en el campo del libro de artista y la edición.

 

• Isabel Allegro

Las líneas de Isabel Allegro son instrumentos que vehiculan emociones y descifran la realidad. Una sola línea que serpentea a través de un papel puede transmitir poderosas emociones y tiene un intenso valor comunicativo.

 

• José Luis Lozano Jiménez​

Su obra reflexiona sobre el uso de las nuevas herramientas digitales en el proceso de la creación artística. Su trabajo de investigación gira en torno al uso de las nuevas tecnologías de la vigilancia tanto en el campo de la educación como para la creación artística. Sus proyectos exploran la relación entre las ciudades, el territorio y los espacios de poder y la manera que tiene el ciudadano contemporáneo de habitarlas, reflexionando sobre cómo el desarrollo de las urbes modifica patrones sociales y determina nuestra relación con el entorno. Como investigador cuestiona los límites entre el espacio público y el espacio privado, analizando las cartografías políticas y el estudio sobre las nociones de frontera y la dicotomía como lo local y lo global.

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• Elisa Terroba

Elisa Terroba centra sus intereses en los soportes de la memoria cultural, con especial devoción e investigación en torno al libro entendido como un artefacto revolucionario y cómo en la actualidad este se encuentra en fricción con los soportes digitales, así como el cambio de paradigma que supone Internet.
Con predilección por la estética del error y el big data, injertado en el árbol de las estéticas de las vanguardias, en especial, la poesía concreta y el letrismo.
Entre otras cosas, Elisa Terroba, deconstruye libros.

 

• Sergio Ibannez

Apasionado de la fotografía desde muy joven, utilizó este medio para desarrollar sus primeros trabajos personales, centrados en el paisaje y en la experimentación con los límites de la realidad.

Hoy en día su trabajo sigue evolucionando, usando tanto la fotografía analógica como la digital. Centra su punto de mira en crear imágenes que nos hagan percibir los misterios y dudas que nos atraen como seres humanos.

 

• Espacio Kreiva
  Amamos el arte y la cultura y queremos apoyar a artistas dándoles un espacio, tanto físico como virtual, donde exponer y vender sus obras. Queremos crear un espacio de intercambio donde tanto el equipo Kreiva como los y las artistas participantes y el público, puedan relacionarse y ayudarse a crecer mutuamente.
• Sara Calivi

Sara Calivi es una artista cántabra residente en Madrid, que desarrolla su delicado y sutil trabajo sobre papel, fruto de una introspección hacia los paisajes mentales y una aproximación hacia aquello que nos conforma como individuos.
Sus obras, de cierto halo enigmático producido por aquello que no es revelado completamente, invitan a una contemplación pausada y cercana de las mismas. El libro de artista se convierte en un formato muy versátil para narrar las poéticas que interesan a la autora y, asimismo, se convierte en un tiempo y un espacio propicio para la experimentación e investigación gráfica, donde el grabado y la estampación, el dibujo o la combinación de distintos papeles, se superponen creando estratos de información visual, que cobran gran peso en la construcción de las obras.

 

• Ana Matey​

Ana Matey es artista visual, performer, fotógrafa, dinamizadora cultural e investigadora incansable. Su trabajo es una exploración profunda sobre los límites del cuerpo humano y su relación con la naturaleza, articulada principalmente a través de tres verbos clave: pasear, recolectar y desplazar.

• Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos

En la Escuela de Arte y Superior de Diseño y CyRBC de Burgos creemos que la creatividad, la innovación y el desarrollo tecnológico en los campos del diseño y la comunicación son motores poderosos para impulsar el desarrollo de la sociedad cada vez más internacionalizada. Así, nuestro proyecto educativo se sustenta en una sólida formación teórica, práctica y la trasferencia del conocimiento.

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• Amaya Barahona Marín

Creativa y divulgadora burgalesa que centra su actividad en la autoedición como ventana para dar a conocer sus investigaciones y discursos como humanista,  que después completa con colecciones plásticas e ilustraciones. Aparte de artista también se mueve en el ámbito de la artesanía con la estampación textil, manteniendo su propia marca de camisetas desde hace 8 años, Manojito de Claveles, que utiliza también como soporte para proyectar al mundo sus declaraciones de intenciones. 

 

• Toni Simarro​

El grabado, la pintura o la escultura son disciplinas que se funden en su trabajo  creativo, dando pie a obras donde el binomio tiempo/espacio está implícito. De este modo, pretende evocar el pasado latente y visible de materiales en desuso, trayéndolo al presente en forma de pieza artística.

 

• Belleza Infinita

Desde 2002, Belleza Infinita edita y distribuye publicaciones de género inclasificable intentando fomentar otras maneras de percibir, expresar y pensar. Edita con los autores durante largos periodos, limpiando y digitalizando imágenes, decidiendo los conceptos, el orden y la maquetación, el tamaño, los papeles y tipografías. Intentando que el libro termine siendo una obra de arte en sí mismo.  Publica tiradas amplias, con precios ajustados al mercado del libro, asequibles durante años en muy diversos lugares.

 

• Zapadores Ciudad del Arte. Museo Siglo XXI

Zapadores Ciudad del Arte es un gigantesco contenedor Museal ubicado en el norte de Madrid, en el barrio de Fuencarral. Reflexiona, muestra, gestiona y coparticipa con todo lo relacionado con las artes visuales. El espacio habitado es un antiguo cuartel militar hoy transformado en un foco cultural internacional donde se desarrollan exposiciones temporales, talleres, Open Studios etc. Fruto de la reflexión sobre las arquitecturas menores y las teorías del rizoma, se define como un espacio laboratorio de pensamiento transfeminismos, donde artistas, comisarios, críticos y galerías profundizan sobre la deriva del arte y sus agentes. ​

En Librarte presenta el trabajo de Jacqueline Bonacic-Doric , Jhavis Quintero y Fernando Barrios Benavides

 

• Sylvia Molina

Sus proyectos e investigaciones desde principios de los ’90 se han centrado en el campo de la plástica y la música en el computador en base a lo cual ha desarrollado numerosos proyectos tanto on-line como off-line, individuales y en grupo así como proyectos de investigación nacional o de renombre internacional.

En Librarte presenta Diálogos Inesperados, un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’.

 

• EA! Encuentro de Autoedición​

El EA! nació en el 2016 en Valladolid con el propósito de acercar al público el mundo de la autoedición, el fanzine y el libro de artista de una manera sencilla y adaptada a los tiempos. Desde entonces lleva involucrando a jóvenes y adultos a través de ferias, talleres, charlas y presentaciones de proyectos.